大陸新聞中心／綜合報導
這幾天，紀錄片《舌尖上的中國》火了，不僅吸引無數觀眾深夜守候，垂涎不止，更讓許多人流下感動的淚水。
根據人民日報報導，本來，無論從選題還是從播出時間來看，《舌尖上的中國》都只能算是螢幕上的『弱者』。它出乎意外地走紅螢幕，帶給我們超越美食的思考。
哲學家費爾巴哈有句名言，人就是他所吃的東西。從一開始，《舌尖上的中國》就不只是一部關於吃的紀錄片。『看著筍挖出來，火腿吊起來，漁網裡閃閃發亮，揭開蒸籠白花花、冒著蒸汽的饅頭，拉麵摔打在案板上的脆響……都讓人激動得落淚。多可愛的中國。』從舌尖上的中國，到味蕾中的故鄉，影片所展示的厚重感，體現了該片的獨特性——『透過美食這個視窗更多地看到中國人、人和食物的關係、人和社會的關係』。
看這部充滿溫情的紀錄片，有人想起了小時候『媽媽的味道』，有人體會到了『粒粒皆辛苦』的不易，也有人昇華到了『愛國主義』的境界，還有人上升到了『文化輸出』的高度……一部作品為何能在不經意間獲得超越話題的巨大影響？
『不是空洞地宣揚飲食文化的博大精深，而是從美食背後的製作工藝和生產過程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鳴。』一位網友的評價，指出了該片的成功所在：真誠的態度，真實的力量。反觀當下許多作品，高投入、高科技、大場面……什麼都不缺，卻惟獨少了真實；什麼都盡心盡力，卻惟獨沒有真誠。
有一個不太悅耳的說法：美國人喜歡拍科幻片是因為找不到歷史，中國人喜歡拍穿越劇是因為不展望未來。這樣的武斷結論值得商榷，但它提出的問題卻發人深省。如果滿足於閉門造車，沒有對現實的觀照，或者只關注少數人錦衣玉食的奢靡，卻無視普通人豐衣足食的願望，不管是穿越歷史，還是暢想未來，都不可能有打動人心的力量。
文化體制改革正在深入推進。轉型的挑戰、創新的壓力，考驗著每一個文化從業者。然而，有一些人依然故我，在陳舊空洞的說詞中打轉；有一些人以種種束縛為由，在改革創新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批評質疑時，歸咎於觀眾的『審美取向』和論者的『外行身份』……作為商業紀錄片，《舌尖上的中國》告訴我們，即便是『愛國主義』的宏大主題，也可以充滿細節與溫情；即便是對外傳播中國形象，也應該展示普通中國人的喜怒哀樂；即便是純粹的商業類節目，也可以實現藝術與經濟的雙贏。
『帶著對食物的敬意和感情做這個紀錄片』。導演陳曉卿這句話令人印象深刻。真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的『秘訣』，也是每個文化創作者應該深思的問題。
這幾天，紀錄片《舌尖上的中國》火了，不僅吸引無數觀眾深夜守候，垂涎不止，更讓許多人流下感動的淚水。
